Non è richiesto il costume da bagno

Piscine e altri spazi sociali per rinfrescarsi nel pieno dell'estate hanno una lunga storia a New York City e sono una parte essenziale della sua infrastruttura pubblica. Nel 1890, la città aveva già costruito 15 piscine galleggianti lungo i fiumi Hudson ed East. Queste strutture garantivano bagni e nuoto sicuri al culmine dell'industrializzazione. All'inizio del XX secolo, le terme al coperto sostituirono le terme galleggianti, offrendo servizi igienici a chi viveva in case popolari sovraffollate. Con la trasformazione della città, le terme non furono più necessarie per motivi igienici, ma l'acqua continuò a fornire sollievo quando il clima era caldo e insopportabile. Col tempo, le terme, insieme alle piscine all'aperto di nuova costruzione risalenti all'epoca della Works Progress Administration, divennero spazi di ritrovo e svago durante il periodo più caldo dell'anno. Attualmente, oltre 50 piscine pubbliche all'aperto nei 5 distretti vengono utilizzate per il nuoto e altre attività ricreative tra giugno e inizio settembre. Di solito rimangono inattive per il resto dell'anno.

Non è richiesto il costume da bagno porta vivacità nelle piscine vuote di New York City e celebra questi spazi come ambienti vitali per l'interazione sociale.

La Cooperativa dei Cineasti, New Cinema Group è la prima organizzazione artistica no-profit dedicata alla raccolta e alla diffusione di film sperimentali e media art. Fondata a New York City nel 1961 da un gruppo di 22 registi e artisti sperimentali pionieristici, la FMC sostiene, distribuisce, conserva ed espone artisti e opere d'arte provenienti da una collezione che abbraccia la storia del cinema e della media art. Con quasi 6,000 opere (di 2,500 artisti), la collezione della FMC è uno dei più grandi depositi di film e media art al mondo. La FMC offre un programma diversificato di mostre e workshop curato da una serie di esperti, curatori, scrittori, artisti e studiosi interni ed esterni. La FMC collabora alla programmazione con istituzioni come il MoMA, la Light Industry, il Maysles Documentary Center, il Film at Lincoln Center, l'Eye Film Museum e il Museum of the Moving Image. La FMC sostiene attivamente le nuove opere di autori contemporanei attraverso sovvenzioni e assistenza alla produzione e vanta una lunga storia di pubblicazione di newsletter, periodici e libri che promuovono, storicizzano ed esaminano il campo dell'arte delle immagini in movimento.

Maria Chávez (nata nel 1980 a Lima, Perù) è una turntablist astratta, sound artist e DJ originaria di Lima, Perù, ora residente a New York. Il suo lavoro esplora la coincidenza, il caso e il fallimento attraverso vari media, tra cui performance improvvisate, arte visiva e installazioni multicanale. Unica nel suo campo, Chávez è l'unica artista a utilizzare il RAKE Double Needle, uno strumento raro con due puntine che leggono simultaneamente segmenti diversi di un singolo disco. Questo, unito alla sua abilità nel trasformare dischi rotti in esperienze sonore coinvolgenti, rende ogni performance unica. Il suo lavoro innovativo è stato presentato e supportato da Rewire Festival, Counterflows Festival, Donau Festival, MoMA PS1, The Getty e DOCUMENTA 14.

Eli Keszler (nato a Brookline, Massachusetts) è un artista, compositore e percussionista candidato ai Grammy, residente a New York City, noto per i suoi album solisti acclamati dalla critica, pubblicati da varie etichette come LuckyMe e PAN. Ha composto oltre dieci colonne sonore originali, tra cui Giorni del negozio di animali (2023), Caso (2022), e La paura del sessantesimo (2021). Keszler ha anche contribuito alla colonna sonora di Daniel Lopatin per Gemme non tagliate (2019). Ha ricevuto commissioni da istituzioni come l'Orchestra Sinfonica Islandese, il Whitney Museum of American Art e il MoMA, e ha collaborato con artisti come Oneohtrix Point Never e Skrillex. Le sue opere sono state presentate a livello internazionale in sedi come il Whitney Museum of American Art, il Lincoln Center e il MoMA PS1.