Public Art Fund Conferenze: L'arte in tempo di crisi: riflessioni su guarigione, recupero e ricostruzione
5-6pm
Il 24 agosto 2020, gli artisti Arielle Bobb-Willis, Nate Lewis e Sharon Madanes si uniranno virtualmente Public Art Fund La curatrice associata Katerina Stathopoulou discuterà il tema della guarigione attraverso la lente delle sue opere appena commissionate per Arte sulla grigliaLa scorsa primavera, Public Art Fund ha invitato 50 artisti emergenti newyorkesi a partecipare a questa mostra cittadina, riflettendo sulla pandemia di COVID-19 e sulla parallela epidemia di razzismo sistemico come un modo per aiutare le nostre comunità ad affrontare insieme le sfide che affrontiamo. Gli artisti sono stati invitati a rispondere ai temi generali della riconnessione e del rinnovamento e a interpretarli attraverso le proprie prospettive e stili artistici. Le opere risultanti includono riflessioni su diversi temi, tra cui la perdita, la guarigione, la ricostruzione e la rivelazione degli ostacoli che affrontiamo mentre ci prendiamo cura del nostro benessere fisico e mentale. Iniziando con una discussione sulle nuove commissioni di Bobb-Willis, Lewis e Madanes, la conversazione prenderà in considerazione anche il ruolo dell'arte pubblica nella pandemia e la sua capacità di fungere da strumento vitale per il nostro recupero creativo e spirituale.
Questo discorso accompagna Public Art Fundla mostra di Arte sulla griglia, Riflessioni di 50 artisti sulla pandemia su 500 pensiline degli autobus JCDecaux e 1,700 chioschi LinkNYC in tutta la città (in mostra fino al 20 settembre 2020).
Public Art Fund Le conferenze sono presentate in collaborazione con The Cooper Union
A proposito degli artisti
Arielle Bobb-Willis (nata nel 1994) è una fotografa nata e cresciuta a New York, con tappe in Carolina del Sud e New Orleans. Per quasi un decennio, ha usato la macchina fotografica come strumento di empowerment. Combattendo contro la depressione fin da piccola, Bobb-Willis ha trovato conforto dietro l'obiettivo e ha sviluppato un linguaggio visivo che parla delle complessità della vita: il bello, l'insolito, il senso di appartenenza, l'isolamento e la connessione. Ispirata da maestri come Jacob Lawrence e Benny Andrews, Bobb-Willis applica un tocco "pittorico" alla sua fotografia documentando persone in posizioni compromettenti e sconnesse per evidenziare queste complessità. Al confine tra moda e arte contemporanea, il suo uso di colori vivaci e brillanti è terapeutico e parla del desiderio di rivendicare potere e gioia nei momenti di tristezza, confusione o reclusione. Le sue fotografie sono tutte scattate in città urbane e rurali, dal Sud al Nord, dall'Est all'Ovest. Bobb-Willis viaggia attraverso gli Stati Uniti per trovare la sua "casa" in qualsiasi collinetta erbosa o marciapiede cittadino, ricordandoci di restare connessi e con i piedi per terra durante i momenti di transizione della vita.
Sharon Madanes è un'artista e medico che lavora a New York. Il suo lavoro esplora i rituali, l'estetica e l'etica della medicina. Cerca momenti poetici nei banali ambienti istituzionali in cui i medici curano i pazienti e i pazienti aspettano. Madanes ha conseguito la laurea triennale presso la Yale University e il Master of Fine Arts presso l'Hunter College. Ha frequentato la Skowhegan School of Painting and Sculpture e la Yale Norfolk School of Art. Ha esposto al Drawing Center di New York; Underdonk di Brooklyn; Cuevas Tilleard di New York; DC Moore di New York; LeRoy Neiman di New York; Socrates Sculpture Park di New York; Torrance Art Museum di California; Bannerette di Brooklyn; 1708 Gallery di Richmond di Virginia; e Levontin 7 di Tel Aviv. Le sue opere sono state presentate su Exhibition A, New American Paintings e ARTINFO. È anche fondatrice e codirettrice di 14×48, un'organizzazione no-profit che affigge opere d'arte pubblica su cartelloni pubblicitari vuoti di New York.
Nate Lewis esplora la storia attraverso motivi, texture e ritmo, creando meditazioni di celebrazione e lamenti. Ha conseguito una laurea in infermieristica presso la VCU e ha lavorato come infermiere di terapia intensiva negli ospedali dell'area di Washington per nove anni. Il primo interesse artistico di Lewis è stato suonare il violino nel 2008, seguito dal disegno nel 2010. Dal 2017 vive e lavora a New York City. Le opere di Lewis sono state esposte al California African American Museum di Los Angeles; allo Studio Museum di Harlem; allo Yale Center for British Art di New Haven, Connecticut; al 21c Museum Hotels; e con lo Smithsonian Institution Traveling Exhibition Services. Tra le residenze precedenti figurano Pioneer Works e Dieu Donne. Le opere di Lewis sono presenti nelle collezioni pubbliche del Baltimore Museum of Art; dello Studio Museum di Harlem; del Grinnell College Museum of Art, Iowa; del Blanton Museum of Art di Austin; dell'Università di Austin in Texas; e del 21c Museum Hotels. Ha tenuto lezioni alla Yale University nell'ambito del Racial Imaginary Institute di Claudia Rankine, allo Yale Center for British Art e al Paris Photo.
Informazioni sui colloqui
Public Art Fund Gli incontri, organizzati in collaborazione con la Cooper Union, mettono in contatto artisti contemporanei di spicco con un vasto pubblico, instaurando un dialogo sulle pratiche artistiche e sull'arte pubblica. La serie di incontri presenta artisti di fama internazionale che offrono spunti di riflessione sulla creazione artistica e sui suoi contesti personali, sociali e culturali. I valori fondamentali dell'espressione creativa e dell'accesso democratico alla cultura e all'apprendimento, condivisi da entrambi, sono: Public Art Fund e la Cooper Union sono parte integrante di questa collaborazione continua. Nell'ottica di un'accessibilità al pubblico più ampio e diversificato, i Talk sono offerti gratuitamente.