Public Art Fund Conferenze: Clifford Prince King e Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton Harris (nato nel 1965 nel Bronx, New York) ha coltivato una pratica artistica diversificata, che spazia dalla fotografia al collage, dalle installazioni video alla performance art. Il suo lavoro esamina l'impatto di razza, genere e desiderio sulle dinamiche sociali e culturali contemporanee a livello globale attraverso intersezioni tra personale e politico. Harris è stato ampiamente esposto in tutto il mondo e le sue opere sono presenti nelle collezioni del Solomon R. Guggenheim Museum di New York; del Museum of Modern Art di New York; del Metropolitan Museum of Art di New York; del Whitney Museum of American Art di New York; della National Portrait Gallery di Washington, DC; della Tate Modern di Londra, oltre a numerose collezioni pubbliche e private a livello internazionale. Per oltre trent'anni, Harris ha insegnato alla New York University, dove è professore di Arte e Didattica dell'Arte.

Clifford Principe Re (nato nel 1993 a Tucson, Arizona) vive e lavora a New York. Fotografo e regista autodidatta, King documenta le sue relazioni personali in contesti tradizionali e quotidiani che raccontano le sue esperienze di uomo nero queer. King fotografa amici, amanti e conoscenti, molti dei quali hanno legami significativi con i luoghi in cui vengono ritratti. Le sue recenti mostre personali includono Sogni silenziosi, Gordon Robichaux, New York City (2023); Ieri e oltre, Carolyn Campagna Kleefeld Contemporary Art Museum, Long Beach, CA (2023); SOFFIO DI LAMPONI, Stars Gallery, Los Angeles (2022); Eravamo soliti giacere insieme, Lavoro leggero, Syracuse, NY (2021); Dove la bellezza addolcisce il tuo dolore, No Moon, Los Angeles (2021). Le fotografie di King sono presenti nelle collezioni pubbliche dell'Hammer Museum di Los Angeles; del Kleefeld Contemporary Art Museum di Long Beach, California; del Los Angeles County Museum of Arts, California; dell'ICA di Miami, Florida; del Minneapolis Institute of Art, Minnesota; e dello Studio Museum di Harlem, New York City.

Public Art Fund Gli incontri, organizzati in collaborazione con la Cooper Union, mettono in contatto artisti contemporanei di spicco con un vasto pubblico, instaurando un dialogo sulle pratiche artistiche e sull'arte pubblica. La serie di incontri presenta artisti di fama internazionale che offrono spunti di riflessione sulla creazione artistica e sui suoi contesti personali, sociali e culturali. I valori fondamentali dell'espressione creativa e dell'accesso democratico alla cultura e all'apprendimento, condivisi da entrambi, sono: Public Art Fund e la Cooper Union sono parte integrante di questa collaborazione continua. Nell'ottica di un'accessibilità al pubblico più ampio e diversificato, i Talk sono offerti gratuitamente.