Public Art Fund Intervengono: Teresita Fernández e Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Per celebrare la chiusura di Carmen Herrera: Strutture Monumentali, Public Art Fund ha invitato le artiste Teresita Fernández e Cecilia Vicuña per una conversazione Riflettendo sulla carriera di Herrera attraverso le loro vite e le loro celebri pratiche artistiche. Condividendo con Herrera un'eredità cubano-americana, Fernández è un'artista concettuale nota per i suoi monumentali, e spesso immersivi, progetti pubblici. Le sue opere presentano forme astratte e scultoree che amplificano le idee sulla natura e il paesaggio per rivelare narrazioni storiche, culturali e sociopolitiche più sottili legate al luogo. L'arte e la vita di Vicuña sono state plasmate dall'esilio dal suo Cile natale e dai disordini che vi hanno vissuto. Il suo lavoro risponde con forza alle questioni più urgenti della nostra epoca con una poetica effimera che è sostenuta da diverse preoccupazioni politiche, ecologiche e religiose. Distinte nei loro approcci, le pratiche di entrambe le artiste intrecciano la sperimentazione di forma, scala e materiali con narrazioni incisive su cultura, storia e dinamiche di potere. Questo dialogo intergenerazionale sarà moderato da Public Art Fund Curatore Daniel S. Palmer.
Estructuras Monumentales è la prima grande mostra di sculture all'aperto dell'artista newyorkese Carmen Herrera (1915–2022, nata a L'Avana, Cuba) e sarà visitabile dall'11 luglio all'8 novembre 2019 al City Hall Park. L'artista crea dipinti astratti e vibranti da oltre 70 anni, ma solo di recente ha ricevuto il meritato riconoscimento storico-artistico. Forte della sua formazione architettonica, Herrera ha iniziato la sua carriera Strutture serie negli anni '1960 con un gruppo di schizzi diagrammatici. Immaginava sculture monocromatiche di grandi dimensioni che avrebbero esteso l'esperienza dei suoi dipinti luminosi in tre dimensioni. Fino a poco tempo fa, queste proposte storiche erano rimaste irrealizzate. Con Strutture Monumentale, questa straordinaria artista è ora in grado di condividere per la prima volta le sue potenti strutture con il pubblico.
Teresita Fernández è un'artista concettuale nota soprattutto per i suoi monumentali progetti pubblici che approfondiscono le nozioni di paesaggio e luogo. Con sede a New York, il suo lavoro, spesso ispirato a fenomeni naturali – sciami di meteoriti, incendi e cielo notturno – invita a un coinvolgimento esperienziale con l'opera e lo spazio che occupa.
Cecilia Vicuña È una poetessa, artista e attivista. Vive e lavora a New York e a Santiago del Cile, integrando pratiche performative, concettualismo e arte tessile in risposta alle pressanti preoccupazioni del mondo moderno, tra cui la distruzione ecologica, i diritti umani e l'omogeneizzazione culturale.
A proposito degli oratori
Teresita Fernández (nata nel 1968 a Miami, Florida, vive e lavora a Brooklyn, New York) è un'artista concettuale nota soprattutto per i suoi monumentali progetti pubblici che approfondiscono le nozioni di paesaggio e luogo. Le sue opere, spesso ispirate a fenomeni naturali – sciami di meteoriti, incendi e cielo notturno – invitano a un coinvolgimento esperienziale con l'opera e lo spazio che occupa. Fernández attribuisce particolare importanza alla scelta di materiali come oro, grafite e altri minerali carichi di storie, spesso legate al colonialismo, alla storia, alla terra e al potere. Il suo lavoro è caratterizzato da un silenzioso svelamento di luogo, visibilità e cancellazione che stimola un'esperienza intima per i singoli spettatori. Nel 2015, Fernández ha installato il suo più grande progetto di arte pubblica fino ad oggi, Fata Morgana, nel Madison Square Park di New York. L'opera era composta da pensiline a specchio che sovrastavano tutti i vialetti del parco, e il suo titolo si riferisce ai miraggi che aleggiano proprio sopra l'orizzonte.
Fernández è stata borsista della MacArthur Foundation nel 2005 e ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'Aspen Award for Art nel 2013, una Guggenheim Fellowship nel 2003 e un Louis Comfort Tiffany Biennial Award nel 1999. Nominata dal Presidente Obama, è stata la prima ispanica a far parte della Commissione per le Belle Arti degli Stati Uniti, un comitato federale centenario che fornisce consulenza al Presidente e al Congresso su questioni nazionali di design ed estetica. La sua prossima retrospettiva museale di metà carriera, Teresita Fernández: Elementale, è attualmente in mostra al Pérez Art Museum di Miami. Ripercorrendo oltre 20 anni di lavoro, la mostra sarà trasferita al Phoenix Art Museum e successivamente al New Orleans Museum of Art. Il progetto di arte pubblica di Fernández, Paradiso Parados, verrà installato sul tetto del BAM Harvey Theater, Brooklyn, NY, nel 2020.
Le recenti commissioni site-specific di Fernández includono Vînales (Mayombe Mississippi), Museo d'arte di New Orleans, Giardino delle sculture, New Orleans, LA (2019); Universo dell'Isola, Fondazione Ford, New York, NY (2019); Autunno (…Niente di personale), Università di Harvard, Cambridge, MA (2018); Acque accatastate, Blanton Museum of Art, Università del Texas, Austin, TX (2009); Paesaggio blu cieco, Benesse Art Site, Naoshima, Giappone (2009); e Copertura nuvolosa di Seattle, Parco delle sculture olimpiche, Seattle, WA (2006).
Nel 2001 Fernández ha lavorato con il Public Art Fund realizzare Cinema di bambù, un'installazione labirintica su larga scala, realizzata con tubi di policarbonato colorato e traslucido nel Madison Square Park di New York City.
Cecilia Vicuña (nata nel 1948 a Santiago, Cile; è poetessa, artista e attivista. Vive e lavora tra New York e Santiago) integra pratiche performative, concettualismo e arte tessile in risposta alle pressanti preoccupazioni del mondo moderno, tra cui la distruzione ecologica, i diritti umani e l'omogeneizzazione culturale. Nata e cresciuta a Santiago, fu esiliata all'inizio degli anni '1970 dopo il violento colpo di stato militare contro il presidente Salvador Allende. Questo senso di impermanenza e il desiderio di preservare e rendere omaggio alla storia e alla cultura indigene del Cile hanno caratterizzato il suo lavoro per tutta la sua carriera.
Vicuña ha conseguito il Master of Fine Arts presso la National School of Fine Arts dell'Università del Cile nel 1971 e ha proseguito gli studi post-laurea presso la Slade School of Fine Art dell'University College di Londra dal 1972 al 1973. La sua mostra retrospettiva VedereAscoltare il fallimento illuminato è attualmente in mostra al Witte de With di Rotterdam e toccherà diversi musei in America Latina. Mostre personali del suo lavoro sono state organizzate presso il Brooklyn Museum, NY (2018); il Museum of Fine Arts, Boston (2018); la Lehmann Maupin Gallery, NY (2018); il Neubauer Collegium, University of Chicago, Chicago, IL (2018); La sua mostra antologica About To Happen è stata organizzata dal Contemporary Arts Center, New Orleans (2017), ed è stata esposta al Berkeley Art Museum e al Pacific Film Archive (2018), all'ICA Philadelphia, alla Henry Art Gallery, Seattle e si concluderà al MOCA, North Miami, 2019; Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Cile (2014); Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Cile (2014); FRAC Lorraine, Metz, Francia (2013); Institute for Women and Art, Rutgers University, New Brunswick, NJ (2009); The Drawing Center, New York (2002); e il Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO (2002). Tra le mostre collettive e biennali che hanno presentato le sue opere figurano: Donne radicali: arte latinoamericana 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles (2017) in viaggio verso il Brooklyn Museum, NY (2018); Documenta 14, Atene, Grecia e Kassel, Germania (2017);, 18a Biennale di Sydney, Australia (2012); WACK! Arte e rivoluzione femminista, il Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (1997); tra gli altri. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private e pubbliche internazionali, come il MoMA di New York, il Guggenheim Museum e la Tate di Londra. Vicuña è autrice di 25 libri di poesia e arte pubblicati negli Stati Uniti, in Europa e in America Latina. I suoi titoli più recenti sono: Slow Down Fast, A Toda Raja, in conversation with Camila Marambio, Berlino, 2019, New & Selected Poems of Cecilia Vicuña, Kelsey Street Press, 2018, e About to Happen, Siglio Press 2017. Ha ricevuto l'Herb Alpert Award, 2018, e lo United States Artists Award, 2018. Ha inoltre co-fondato Oysi, una risorsa educativa dedicata alla cultura orale indigena, e fa parte della facoltà della School of Visual Arts (SVA) di New York.
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Informazioni sui colloqui
Public Art Fund Gli incontri, organizzati in collaborazione con la Cooper Union, mettono in contatto artisti contemporanei di spicco con un vasto pubblico, instaurando un dialogo sulle pratiche artistiche e sull'arte pubblica. La serie di incontri presenta artisti di fama internazionale che offrono spunti di riflessione sulla creazione artistica e sui suoi contesti personali, sociali e culturali. I valori fondamentali dell'espressione creativa e dell'accesso democratico alla cultura e all'apprendimento, condivisi da entrambi, sono: Public Art Fund e la Cooper Union sono parte integrante di questa collaborazione continua. Nell'ottica di un'accessibilità al pubblico più ampio e diversificato, i Talk sono offerti gratuitamente.
Public Art Fund Le conferenze sono presentate in collaborazione con The Cooper Union
