Conferenze: Pausa pubblicitaria
6: 30-8pm
Lo spazio pubblico urbano è sempre più plasmato dall'esposizione di informazioni visive. Solo nell'ultimo decennio, le modalità di pubblicità si sono evolute parallelamente ai progressi tecnologici nelle tecniche di visualizzazione e, a loro volta, gli artisti contemporanei hanno trovato ispirazione e l'opportunità di utilizzare nuove forme di media in questo panorama saturo di digitalizzazione. Per questo Public Art Fund Conferenza alla New School, artisti Meriem Bennani, Mary Reid Kelley, Patrick Kelleye Hannah Whitaker sarà in una conversazione moderata da Public Art FundCuratori associati di Emma Enderby and Daniele S. Palmer, concentrandosi sull'intersezione tra arte e pubblicità.
Questo discorso accompagna Public Art Fundmostra cittadina di Pausa commerciale, che invita oltre 20 artisti a creare interventi sulle piattaforme pubblicitarie più avanzate di oggi, tra cui nuovi siti digitali come lo schermo oculus del Barclays Center nel centro di Brooklyn, un cartellone video digitale a Times Square, più di mille chioschi LinkNYC in tutta la città, 19 schermi nel centro commerciale Westfield World Trade Center e pubblicità pop-up incorporate su PublicArtFund.org.
La nuova opera dell'artista emergente di origine marocchina Meriem Bennani per il Barclays Center affronta le problematiche legate al significato culturale dell'hijab e rivaluta le nozioni occidentali stereotipate sull'abbigliamento islamico. A Times Square, Mary Reid Kelley e Patrick Kelley hanno creato una nuova opera intitolata Carne di CretaQuesto video in bianco e nero fonde l'antichità classica con la cultura pop, combinando poesia ricca di giochi di parole, personaggi mitologici e ambienti contemporanei. Nei chioschi LinkNYC di tutta la città, la fotografa di Brooklyn Hannah Whitaker presenterà nuove immagini digitali che approfondiscono il suo rapporto con il linguaggio pubblicitario, con suggestive immagini di figure in silhouette che evocano l'attività di strada.
Pausa commerciale sarà in mostra dal 5 febbraio al 6 marzo 2017 in varie sedi della città e vedrà la partecipazione di oltre 20 artisti.
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A proposito degli artisti
Meriem Bennani (nata nel 1988 a Rabat, Marocco) vive e lavora a Brooklyn, New York. Tra le sue recenti mostre personali si segnalano: Giardini del Mare Verde, Arte Dubai, Dubai (2017); FLY, MoMA PS1, New York (2016); Regno graduale, Signal Gallery, Brooklyn (2015); e Fardaous Funjab, Stream Gallery, New York (2015). Il suo lavoro è stato esposto anche a livello internazionale in mostre collettive tra cui Casa volante, Biennale di Shanghai (2016); Byte di realtà, Fondazione per l'arte e l'istruzione Frank F. Yang, Shenzhen (2016); Balliamo, fumiamo, ci baciamo, Flax Fahrenheit, LA (2016); Non ortodosso, Il Museo Ebraico, New York (2016); ARA-B-LESS ?, Saatchi Gallery, Londra (2015); Supporto di superficie, SEGNALE, Brooklyn (2015); Mostra d'arte NEWD, Il 1896, New York (2015); Calci nella porta, MANA Contemporary, New Jersey (2015); UOVO x NEWD, Freehand, Miami (2014); Incolla, Brooklyn (2014); e Umano troppo umano, Palais de Tokio, Parigi (2014). Bennani ha conseguito un BFA presso la Cooper Union di New York e un MFA presso l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. Meriem Bennani è rappresentata dalla Signal Gallery, Brooklyn.
Mary Reid Kelley (nato nel 1979 a Greenville, Carolina del Sud) vive e lavora a Olivebridge, New York. Tra le sue recenti mostre personali: Un pezzo di terra eccezionale. I film della prima guerra mondiale di Mary Reid Kelley, Kunsthalle Brema, Germania (2016); Mary Reid Kelly, Museo di Lovanio, Belgio (2016); Ci stiamo crogiolando qui nella tua tenda da discoteca, High Line, New York (2016); Progetti Hammer: Mary Reid Kelley, The Hammer Museum, Los Angeles (2015); Mary Reid Kelley, Multimedia Art Museum, Mosca (2015); Mary Reid Kelley, Sito Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Vienna (2014); Mary Reid Kelley: oggetti di lavoro e video, Samuel Dorsky Museum of Art, New Paltz; University Art Museum, New York (2014); Mary Reid Kelley, L'Istituto d'Arte Contemporanea, Boston (2013); Sadie, la sadica più triste e Priapo Agonistes, Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven (2013); La sifilide di Sisifo: Mary Reid Kelley con Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); e La sifilide di Sisifo, The Box al Wexner Center for the Arts, Columbus (2012). Reid Kelley ha ricevuto la MacArthur Fellowship (2016); la Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2014); la Tiffany Foundation 2013 Biennial Grant (2014); la Shifting Foundation Grant (2012); il Joseph H. Hazen Rome Prize, American Academy in Rome (2011); la Rema Hort Mann Foundation Grant (2009); e una CAA Visual Arts Fellowship (2008). Reid Kelly ha conseguito una laurea in Belle Arti presso lo St. Olaf College, Minnesota, e un Master in Belle Arti in Pittura presso la Yale University. Reid Kelly è rappresentato da Fredericks & Freiser, New York e Pilar Corrias, Londra.
Mary Reid Kelley lavora spesso in collaborazione con il suo partner, Patrick Kelley, che ha conseguito un MFA presso la Cranbrook Academy of Art e una laurea triennale presso lo St. Olaf College. Le opere di Kelley sono state esposte presso l'American Academy di Roma; la Bibliothèque Publique d'Information-Centre Pompidou, Parigi, Francia; la Kunsthalle di Düsseldorf, Germania; il Minnesota Museum of American Art; la Catherine Person Gallery, Seattle; gli uffici della Minneapolis Foundation; la Katherine Nash Gallery, Minneapolis; l'Intermedia Arts, Minneapolis; il Rochester Art Center, Rochester, Minnesota; la College of Visual Arts Gallery, St. Paul, Minnesota; il Minnesota Center for Book Arts; il Minnesota Valley National Wildlife Refuge; il Pontiac Art Center, Pontiac, Michigan; il Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan; lo Steensland Art Museum, St. Olaf College. Tra i premi e i riconoscimenti ricevuti da Kelley figurano il titolo di Visiting Artist presso l'American Academy di Roma (2011-12); borse di studio per lo sviluppo della facoltà dallo Skidmore College e dal St. Mary's College del Maryland (2007-09); Borsa di studio/viaggio della Jerome Foundation (2004); finalista del Bush Foundation Artist Fellows Program (2004); residenza artistica presso l'Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003); borsa di studio per fotografi della McKnight Foundation (2001-02); e commissione Jerome Foundation e Forecast Public Artworks, installazione permanente nell'edificio Open Book, Minneapolis (2000).
Hannah Whitaker (nata nel 1980 a Washington, DC) vive e lavora a New York. Le sue mostre personali includono Verbi, Galerie Christophe Gaillard, Parigi (2016); Ondata di freddo, Galleria M+B, Los Angeles (2014); Il quinto martello, Galerie Christophe Gaillard, Parigi (2013); limonene, Progetti Locust, Miami (2013); L'uso del rumore, Galleria Thierry Goldberg, New York (2012); e Vittoria sul Sole!, Kumukumu Gallery, New York (2010). Il suo lavoro ha fatto parte di varie mostre collettive internazionali tra cui L'Autre visage: Portrait & expérimentations photographiques, Centre photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, Francia (2016); Fuori dall'oscurità, Flowers Gallery, Londra (2016); Un'estate verdeggiante, Galleria Taymour Grahne, New York (2016); Art Bandini, Los Angeles (2016); Metamorfosi, Flowers Gallery, Londra (2015); Qualsiasi misura umana, Galleria M+B, Los Angeles (2015); Alterazioni: Costruito, Miscelato, Elaborato, Gallerie universitarie, Florida Atlantic University, Boca Raton (2015); Io e Benjamin, Galleria Xippas, Parigi (2014); Talento della schiuma 2014, Galleria East Wing, Dubai (2014); Esposizione aggregata, Galleria George Lawson, San Francisco (2014); Talento della schiuma 2014, Westergasfabriek, Amsterdam (2014); Talento della schiuma 2014, l'Atelier Nérlandais, Parigi (2014); Un passo indietro, Galerie Christophe Gaillard, Parigi (2014); Sconosciuti risolti, Galleria Taymour Grahne, New York (2014); Bersaglio morbido, Galleria M+B, Los Angeles (2014); Grandi immagini, Mostra di arte pubblica organizzata dal Cincinnati Art Museum (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Parigi (2014). Whitaker ha conseguito una laurea in Fotografia presso la Yale University e un MFA presso l'International Center of Photography/Bard College. Whitaker è rappresentato da M+B, Los Angeles e Galerie Christophe Gaillard, Parigi.