Conferenze: autunno 2005

RCorno oni
11/7/2005
Nel suo ampio e variegato corpus di opere, Roni Horn (nata nel 1955 a New York City, NY) esplora la natura mutevole del mondo fisico attraverso la fotografia, la scultura, le opere su carta e i libri d'artista. Dalla metà degli anni '1970, Horn ha sviluppato una pratica artistica unica che coinvolge minimalismo, giochi di parole, letteratura, acqua, meteo, Islanda e molto altro. Le sue installazioni coinvolgono lo spazio fisico, richiedendo spesso la partecipazione attiva degli spettatori per individuare gli elementi di differenza e identità che sono centrali nel suo lavoro. Che si concentrino sulla superficie inquieta del Tamigi o sul volto espressivo della nipote, le serie fotografiche di Horn raffigurano un soggetto in molte (spesso sottili) variazioni. Nel loro insieme, ritraggono ciò che lei descrive come "la moltitudine di uno". Nella sua serie fotografica più recente, Ritratto di un'immagine (con Isabelle Huppert)Horn ha fotografato l'attrice in ventidue sequenze di cinque fotografie. In ogni sequenza, Huppert rivisita e ritrae uno dei suoi personaggi cinematografici, dando vita a un'opera eloquente che indaga la natura dell'immagine e del ritratto, dell'individuo e dell'identità.

Do-Ho Suh
11/21/2005
Gran parte dell'ampia produzione di Do-Ho Suh (nato nel 1962 a Seul, Corea del Sud) è incentrata sulla complessa e ambigua relazione tra individuo e folla, un'attenzione che si è sviluppata in gran parte a seguito del suo trasferimento dalla Corea a New York nei primi anni Novanta. Le sue opere, che invitano lo spettatore a uno sguardo più attento, conferiscono concretezza e immediatezza a temi astratti come le relazioni umane, lo spostamento, lo spazio personale e la storia personale. Interessato alla malleabilità dello spazio nelle sue manifestazioni sia fisiche che metaforiche, Suh costruisce installazioni site-specific che mettono in discussione i confini dell'identità e della memoria. Per la sua recente installazione al Maison Hermes Forum di Tokyo, Suh ha creato una replica a grandezza naturale del tradizionale portale coreano che si ergeva di fronte alla casa dei suoi genitori a Seul. Realizzata in una diafana rete di nylon blu ghiaccio, la scultura presentava due cancelli identici, uno installato capovolto sotto l'altro. L'opera poteva essere osservata dall'alto o dal basso, in modo che ogni vista del portale contenesse anche il suo doppio, offrendo un'illusione mozzafiato di riflessione e trasformazione dello spazio.

Giosia McElheny
12/5/2005
Da oltre un decennio, l'artista e soffiatore di vetro Josiah McElheny (nato nel 1966 a Boston, Massachusetts) è impegnato in un'esplorazione concettuale del modo in cui le informazioni culturali, storico-artistiche e aneddotiche plasmano il modo in cui percepiamo gli oggetti. Le sue eleganti installazioni scultoree collegano tradizione e modernità, elaborando variamente le teorie utopiche di Buckminster Fuller sull'astrazione e la riflessione, le creazioni di alta moda di Christian Dior, gli scritti di Jorge Luis Borges, le favole religiose, la pittura e la filosofia rinascimentali e altri argomenti di ampio respiro. Per La fine della modernità, la sua nuova commissione del Wexner Center for the Arts, McElheny riflette sulla storia della scienza e sul suo rapporto con il design moderno. Nel 1965, anno in cui fu presentata per la prima volta la teoria del Big Bang, l'architetto del Metropolitan Opera commissionò a uno studio di design viennese la creazione di un lampadario dall'"aspetto galattico". L'installazione in due parti di McElheny, ispirata alla significativa confluenza di questi due eventi, presenta una sfavillante scultura in vetro e metallo che rappresenta l'espansione dell'universo e un cortometraggio girato in esterni al Metropolitan Opera.

Public Art Fund trattativa sono organizzati dal Public Art Fund in collaborazione con il Vera List Center for Art and Politics presso la New School.