Conferenze: autunno 2006

Dun Graham
10/24/2006
Dan Graham (nato nel 1952 a Urbana, IL), la cui arte poliedrica ha plasmato e ampliato i confini dell'arte concettuale per oltre quattro decenni, crea strutture quasi-architettoniche per parchi, musei e altri spazi pubblici e privati ​​a livello internazionale fin dagli anni '1970. Né scultura né architettura, i padiglioni di Graham sono realizzati in vetro riflettente bidirezionale. All'interno e all'esterno, il proprio riflesso si fonde con le immagini riflesse di altre persone, così come con il mutevole paesaggio del cielo e del paesaggio. Gli ambienti di Graham creano ed esplorano la nozione di "intersoggettività" sperimentata sia da chi percepisce che da chi viene percepito. Alcuni, come Padiglione Yin/Yang presso il Massachusetts Institute of Technology (1997-2002) e Padiglione della Stella di David per Schloß Buchberg in Austria (1991-1996), sono radicati nella funzione sociale o nel simbolismo. Altri, come il suo 2002 Public Art Fund commissione Triangolo bisecato, curva interna a Madison Square Park, sembrano semplicemente oasi contemplative che offrono a ogni spettatore un'esperienza visiva stratificata. Tra le sue principali influenze ci sono l'artista minimalista Dan Flavin e gli artisti della Hudson River School del XIX secolo, i cui lavori, estremamente diversi tra loro, hanno in comune la capacità di instillare negli spettatori un senso del sublime.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (nata nel 1964 a Los Angeles, California) crea immagini fisse e in movimento eloquenti e attentamente composte per esplorare le convenzioni del cinema e della fotografia e la complessa relazione tra queste due forme visive. Con un'ampia varietà di temi, il lavoro dell'artista di Los Angeles è caratterizzato da ambiguità narrativa, dettagli rigogliosi e un'aria di quiete contemplativa. In alcune opere, come il dittico Maja ed Elodie (2003), l'artista enfatizza il ruolo dell'osservatore presentando due fotografie quasi identiche affiancate, invitando gli spettatori a considerare non solo l'immagine in questione, ma anche il piacere e la profondità dell'atto di guardarla. Attingendo alle tradizioni del cinema strutturale e documentaristico, l'arte di Lockhart trova un equilibrio tra intimità e oggettività, affrontando la natura dell'autorappresentazione e dell'indagine antropologica. Pine Flat (2005), la sua recente serie, Lockhart ha effettuato una lunga visita in un villaggio sulle montagne della Sierra Nevada, in California, dove, seguendo la tradizione ottocentesca del fotografo ritrattista di città, ha trasformato un fienile al centro della comunità in uno studio fotografico in cui i bambini del posto potevano farsi fotografare in qualsiasi momento. Nel corso di due anni e mezzo, ha anche filmato i bambini nella splendida natura circostante della città, realizzando un lungometraggio che ha debuttato al Sundance Film Festival all'inizio di quest'anno.

Sean Landers
11/21/2006
"Sarò ricco tra cinque anni. Non sarà dovuto a nessun grande cambiamento da parte mia. Sarai tu. Finalmente mi avrai". Questa dichiarazione è solo una delle migliaia di pensieri, affermazioni, confessioni e sentimenti provocatori che Sean Landers (nato nel 1962 a Springfield, Massachusetts) ha riversato nella sua arte fin dai primi anni Novanta, quando espose per la prima volta i suoi dipinti testuali. Con la sua singolare combinazione di euforia, autoesposizione, vanteria e disprezzo di sé, la produzione artistica di Landers – che include anche dipinti figurativi e sculture – esamina le gioie e le insidie ​​dell'espressione creativa e la definizione di successo artistico. Che siano in primo piano o, come in opere come Plankboy (2000), scarabocchiato sullo sfondo, l'incessante monologo interiore di Landers è allo stesso tempo profondamente onesto, umoristico e diretto, ma anche accuratamente costruito, proprio come il personaggio di un comico. Landers, infatti, ha spesso raffigurato clown e comici nelle sue opere, usandoli come controfigure dell'artista, un buffone medievale autorizzato a dire la verità dietro una maschera di umorismo. "Sean Landers", il personaggio, e Sean Landers, l'autore, si scambiano continuamente di posto, tenendo lo spettatore con il fiato sospeso in un gioco metafisico in cui l'apparenza ingannevole del fallimento e della vulnerabilità funge da strategia di interazione con il mondo.

Public Art Fund trattativa sono organizzati dal Public Art Fund in collaborazione con il Vera List Center for Art and Politics presso la New School.