Conferenze: autunno 2007

MIchael Joo
10/3/2007
Michael Joo (nato nel 1966) crea sculture e video provocatori che esplorano il modo in cui scienza, religione, storia e media influenzano il modo in cui interpretiamo ciò che ci circonda. Più interessato a come percepiamo che a ciò che stiamo guardando, Joo mette alla prova i limiti delle convinzioni degli spettatori e gioca con i preconcetti. Nel suo lavoro Giallo, più giallo, più giallo (1991), ad esempio, Joo presenta una scultura composta da tre becher pieni di liquido giallo, accompagnati da etichette che identificano maliziosamente il loro contenuto come l'urina, rispettivamente, di Gengis Khan, Benedict Arnold e dell'artista stesso. Profondamente interessato alla natura ciclica dell'energia, Joo ha anche presentato Ciclo di trasferimento del sale (1993-95), un video in tre segmenti. In uno, l'artista nuota in un'enorme montagna di glutammato monosodico, l'esaltatore di sapidità stereotipato nella cucina asiatica; in un altro, Joo cammina, gattona e corre sulle Bonneville Salt Flats nello Utah, un territorio arido e ricco di minerali nella zona in cui l'artista è nato e cresciuto. Nel terzo, Joo è seduto sul fianco di una montagna nella Corea del Sud, paese natale dei suoi genitori, con il corpo ricoperto di sale, mentre un alce lo lecca.

Phoebe Washburn
10/24/2007
"Gli oggetti che vengono montati, sostenuti, bilanciati o appesantiti per far sì che l'intero processo proceda senza intoppi", afferma la scultrice Phoebe Washburn (nata nel 1973 a Poughkeepsie, New York), "sono spesso ingegnosi, divertenti, disperati, stupidi o un po' di tutte queste cose". A volte scambiata per una sostenitrice delle risorse rinnovabili per il suo entusiasmo per i rifiuti, Washburn realizza installazioni monumentali e architettonicamente precoci utilizzando enormi quantità di materiali che recupera dai quartieri intorno al suo appartamento e studio, così come da altri luoghi in cui compaiono le sue sculture. Tra i materiali utilizzati figurano scatole di cartone di Staples, Bonita Bananas, FedEx, Frito Lay, Evian e Clorox, oltre a scarti di legno, segatura (che l'artista chiama "spiagge"), puntine da disegno, matite, impalcature, sacchi di cemento, scatole di matite, elenchi telefonici, nastro adesivo, nastro adesivo di carta, miliardi di viti per cartongesso e "colori scoloriti" scartati da Janovic. Partendo da un prodotto finito premeditato in mente, ma lasciando che le caratteristiche specifiche dei suoi materiali influenzassero il risultato finale, Washburn realizza opere che sono state paragonate a fenomeni diversi come un paesaggio pixelato, un ghiacciaio, una baraccopoli, un cantiere di demolizione impazzito, uno tsunami, un vortice, un tornado, una San Paolo del XXIV secolo, una grande montagna di zucchero filato su palafitte e persino San Francisco, così come la si vede avvicinandosi alla città da sud. Costringendo il pubblico ad accovacciarsi, piegarsi e adattarsi in altro modo alle sculture per cogliere diverse prospettive, le sculture di Washburn evidenziano l'energia e il processo dedicati non solo alla produzione e allo scarto di enormi quantità di risorse, ma anche alla loro riutilizzazione in opere d'arte elaborate e giocose.

Stan douglas
11/7/2007
Stan Douglas (nato nel 1960 a Vancouver, British Columbia) crea lussureggianti serie fotografiche e installazioni video e cinematografiche tecnicamente sofisticate, che costituiscono la base delle sue delicate critiche politiche e delle sue indagini culturali. Nel corso dei suoi 25 anni di carriera, questo artista canadese ha affrontato temi di grande attualità come il sovraccarico di informazioni, le differenze culturali e l'impatto della tecnologia sulla percezione. Ha anche utilizzato un programma informatico per ricombinare immagini, musica e dialoghi in arrangiamenti complessi, dando vita a narrazioni lunghe e intricate. Tra i suoi progetti più ambiziosi e acclamati ci sono: Klatsassin (2006), un “western” che racconta un giallo da più punti di vista e include aspetti del genere di Akira Kurosawa Rashomon (1950); Ricordi inconsolabili (2005), una doppia proiezione da 16 mm liberamente ispirata al film di Thomàs Gutiérrez Alea del 1968 Memorias del Subdesarrollo (Memorie del sottosviluppo) sui dilemmi di un intellettuale borghese all'Avana durante la crisi missilistica cubana del 1962; e il suo ultimo progetto, Video (2006), un video basato sul romanzo di Samuel Beckett Film e di Orson Welles Il Processo.