Interventi: Spencer Finch
6: 30-8pm
Al centro della pratica di Spencer Finch c'è una continua indagine sulla natura della luce, del colore, della memoria e della percezione. Utilizzando una gamma di media che spaziano dalla pittura al disegno, dalla fotografia all'installazione, Finch trasforma le proprie osservazioni di un particolare momento o luogo in forma. Con un approccio scientifico alla raccolta dei dati e una vera e propria sensibilità poetica, le installazioni di Finch si collocano a metà strada tra le indagini oggettive della scienza e la soggettività della percezione e dell'esperienza vissuta, conferendo al suo lavoro una malinconia che deriva da ciò che Finch descrive come "l'impossibile desiderio di vedersi mentre vede".
Il suo discorso accompagna Public Art Fundla nuova ambiziosa mostra di Lost Man Creek, che incarna la sensibilità poetica di Finch e la sua indagine sul potere della natura di stupire e ispirare. L'installazione, una ricostruzione vivente in scala 1:100 di una sezione di 790 ettari del Redwood National Park in California, sarà installata presso MetroTech Commons per due anni.
L'intervento di Finch alla New School si concentrerà sulle varie installazioni pubbliche e su larga scala dell'artista come Una certa inclinazione di luce (2014-15), un'installazione site-specific presso la Morgan Library ispirata alla sua collezione di Libri d'Ore medievali; Cercando di ricordare il colore del cielo in quella mattina di settembre (2014), una commissione per il National September 11 Memorial and Museum composta da 2,983 acquerelli individuali che rappresentano il ricordo dell'artista del cielo dell'11 settembre 2001; Dipingere l'aria (2012), un'installazione di oltre 100 pannelli di vetro sospesi ispirati ai colori del giardino di Claude Monet a Giverny; e Il fiume che scorre in entrambe le direzioni (2009), un'installazione permanente sulla High Line di New York che presenta una serie di finestre esistenti che Finch ha trasformato con 700 singoli pannelli di vetro che rappresentano le condizioni dell'acqua del fiume Hudson nell'arco di 700 minuti in un solo giorno.
Public Art Fund Le conferenze alla New School sono organizzate da Public Art Fund in collaborazione con il Vera List Center for Art and Politics presso la New School.
Questo programma è reso possibile in parte da Con Edison e dal New York State Council on the Arts con il supporto del governatore Andrew Cuomo e della legislatura dello Stato di New York, nonché da fondi pubblici del Dipartimento per gli affari culturali della città di New York in collaborazione con il Consiglio comunale.
Galleria Foto
Informazioni sull'artista
Spencer Finch (nato nel 1962 a New Haven, Connecticut) vive e lavora a Brooklyn. Ha esposto ampiamente a livello internazionale, tra le sue mostre personali e i suoi progetti figurano: Odisseo, Marfa Contemporary, Texas (2014); Colore/Temperatura, Galleria Hanes, Wake Forest University, Winston-Salem, NC (2014); Spencer Finch: Giallo, Museo d'arte di Montclair, Montclair, NJ (2014); Una certa inclinazione di luce, La Morgan Library & Museum, New York (2014); I cieli non riescono a mantenere il loro segreto, Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2014); Dipingere l'aria, Museo d'arte della Rhode Island School of Design, Providence, RI (2012); Lunare, L'Art Institute di Chicago (2011); Roma, Museo di arte contemporanea di San Diego, La Jolla, CA (2011); Tra la luce – e me, Museo Emily Dickinson, Amherst, MA (2011); La mia attività, con il cloud, Galleria d'arte Corcoran, Washington, DC (2010); Evening Star, Pallant House, Chichester, Regno Unito (2010); Tra la luna e il mare, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia (2010); Come se il mare dovesse aprirsi e mostrare un altro mare, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (2009). Ha preso parte a numerose mostre collettive tra cui Luce e paesaggio, Storm King Art Center, Mountainville, New York (2012); NEON, La material luminosa dell'arte, MACRO, Roma (2012); Più luce, Museum De Fundatie, Zwolle, Paesi Bassi (2011); Haunted: Fotografia/Video/Performance Contemporanea, Museo Solomon R. Guggenheim, New York (2010); Making Worlds: 53a Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia (2009); 50 lune di Saturno, Triennale di Torino (2008); Rifrangi, rifletti, proietta: opere luminose dalla collezione, Museo Hirshhorn, Washington DC (2007); Arte luminosa dalla luce artificiale, ZKM Karlsruhe, Germania (2005); E Colore dopo Klein, Barbican Art Gallery, Londra (2005). Le sue opere sono presenti nelle collezioni dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC; dell'High Museum of Art di Atlanta, Georgia; del Museum für Moderne Kunst di Francoforte, Germania; del Museum of Contemporary Art di Chicago, Illinois; e del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, NY. Spencer Finch è rappresentato dalla James Cohan Gallery, New York; dalla Lisson Gallery, Londra; dalla Rhona Hoffman Gallery, Chicago; dalla Galerie Yvon Lambert, Parigi; e dalla Galerie Nordenhake, Berlino e Stoccolma.
Informazioni sulla serie di conferenze dell'autunno 2016
Estrarre i dettagli
L'autunno 2016 Public Art Fund La serie Talks at The New School riunisce un gruppo eterogeneo di artisti (David Shrigley, Heather e Ivan Morison e Spencer Finch), le cui pratiche esplorano i dettagli delle esperienze collettive.
David Shrigley impiega un tono comico distintivo per analizzare l'esperienza delle situazioni quotidiane e l'interazione umana. Spesso utilizzando la sfera pubblica, Shrigley confronta lo spettatore con la propria esperienza, creando una consapevolezza riguardo all'infinito gioco della vita. Lavorando prevalentemente al di fuori dello spazio espositivo, Heather e Ivan Morison si concentrano sull'interazione tra persone e cose ordinarie, oggetti dimenticati e inosservati. I loro interventi pubblici si concentrano sul coinvolgimento attivo di terreni comuni, dalle storie, ai siti e ai materiali, fino alle persone. Spencer Finch cerca di rappresentare le forme più sfuggenti di esperienza attraverso le lenti della natura, della storia, della letteratura e dell'esperienza personale. Riferendosi agli elementi fugaci e temporali insiti in ogni ambito della vita, Finch esplora il mondo osservato per creare installazioni poetiche che parlano di un'esistenza condivisa.