Conferenze: primavera 2007

Alex Katz
4/4/2007
Nel 1977, Alex Katz (nato nel 1927 a New York City, NY) creò un fregio monumentale con ritratti di donne glamour disposti su più piani sullo spazio pubblicitario avvolgente di un edificio tra la 42esima Strada e la Settima Avenue a Times Square. Fu uno dei primissimi progetti dell' Public Art Fund, fondata nello stesso anno, fu anche la prima volta in cui Katz realizzò un'opera di tale portata eroica; in seguito la descrisse come "una delle grandi soddisfazioni" della sua vita. Uno dei pittori più influenti del nostro tempo, Katz emerse sulla scena artistica newyorkese alla fine degli anni '1950, all'apice dell'Espressionismo Astratto, e il suo stile iconico portò le proporzioni monumentali e le superfici piatte di quel movimento in un territorio rappresentativo inesplorato. Caratterizzate da un immaginario riduttivo e da tonalità intense, le tele vibranti di Katz impiegano i mezzi più economici per ritrarre con amore le persone e i luoghi della sua vita, dai paesaggi marini del Maine ai cocktail party di New York, dai ritratti di poeti e artisti al suo soggetto più famoso, sua moglie Ada. Interessato ai gesti e ai colori che caratterizzano un momento fugace, Katz ha affermato: "Cerco solo di vedere il mondo in cui vivo, non il mondo in cui ha vissuto qualcun altro, di entrare nel presente e vedere dove mi trovo".

Charles Ray
4/18/2007
Charles Ray (nato nel 1953 a Chicago, IL) ha creato un'arte di ampio respiro che ha intrattenuto gli spettatori e stravolto le aspettative per oltre tre decenni. Con un vivace senso dell'umorismo autoironico e una maestria artigianale virtuosa, l'artista di Los Angeles raffigura elementi familiari della vita quotidiana e dell'arte moderna in modi disarmanti e alterati. Le sue sculture astratte e figurative – molte delle quali tra le opere d'arte più iconiche del nostro tempo – sono il risultato di "un pensiero quotidiano che rimane impresso", come dice lui stesso. Dal suo cubo minimalista riempito di inchiostro nero all'elaborata scultura in alluminio fuso di un attrezzo da lavoro abbandonato, Senza titolo (trattore) (2003-05), le opere esuberanti di Ray provocano cambiamenti nella percezione e affrontano le questioni più fondamentali della scultura: massa, spazio, colore e gravità. Interessato ai processi attivi che si verificano quando si osserva un'opera d'arte, il lavoro di Ray incoraggia gli spettatori a concentrarsi non solo sul soggetto, ma anche su come una scultura occupa e plasma l'ambiente circostante. Camion giocattolo (1993), un camion dei pompieri Tonka ingrandito fino alle dimensioni reali, fu l'icona più spettacolare della Biennale del Whitney del 1993. Parcheggiato di fronte al museo, la sua scala 1:1 con la città suggeriva che forse anche tutto il resto intorno fosse una versione giocattolo di se stesso.

Lisa Yuskavage
5/3/2007
Sfacciati, sensuali, mostruosi e adorabili – a volte tutto insieme – i dipinti e i disegni di Lisa Yuskavage hanno incantato e sorpreso gli spettatori fin dalla sua prima mostra personale a New York nel 1993. Yuskavage (nata nel 1962 a Filadelfia, Pennsylvania) è nota per le sue raffigurazioni femminili estreme e provocatorie, in dipinti virtuosistici dai toni gioiello che fondono influenze estetiche alte e basse. Recentemente si è rivolta a una direzione più complessa e psicologica con una serie di indagini sulle relazioni simbiotiche, che raggiungono un delicato equilibrio tra tenerezza e violenza, tra sacro e profano. Le sue figure esagerate degli anni Novanta si sono evolute nella protagonista contemplativa del dipinto. cachi, persi nei loro pensieri in mezzo a una natura morta soleggiata di fiori e frutta matura, o le due figure in Dati societari (2006), che sembrano fondersi l'uno nell'altro. Riconoscendo l'influenza di Gian Lorenzo Bernini Apollo e Dafne e altre opere classiche che raffigurano lotte appassionate tra due persone, i silenziosi giochi di potere di Yuskavage si svolgono su sfondi sfumati e sognanti o all'interno di interni accoglienti e dai colori ravvicinati.

Public Art Fund trattativa sono organizzati dal Public Art Fund in collaborazione con il Vera List Center for Art and Politics presso la New School